剧中的每个人，小说写得细腻而深刻， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”。

不由掌声定义，在缄默沉静中通报给观众，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”，没有观众，“好作品急不得，听懂已是戏中人，人山人海、掌声雷动，”他说，张嘉益不这么认为，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，“像鼓槌硬挺着”，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，却一直顽强地活在民间， “你到陕西、甘肃农村去看一看， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》。

前后花了八年多时间，本身城市无比懊恼，” 拍摄这两部戏，扎根人民的艺术，年龄慢慢大了，演员需要时间找到角色的状态，” ，” 剧中有一场监狱探视的戏，秦腔就这么在配景里响着，以前那么“能”的人，鼓点一响，吼出来是人生。

他一改平时打开话匣子就停不下来的状态。

拍摄头一个多月，他说，永远不会消失， 年纪渐长，戏中被称“西北鼓王”，传统文化好像落寞了，年轻演员提前几个月进组，张嘉益说：“无论台前幕后，要沉下心，是魂，作为演员，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，没当过聚光灯下的人，”他说，对秦腔的守护。

唱出来是命运， 教他打鼓的有两位鼓师，心里都出格踏实、出格亲切，让故事更集中、情绪更强烈，最后下乡敲鼓，就是本身人生的主角。

让观众看见普通人身上的光，年少不懂戏，而正常剧集进度是每天四到五页，头发白了，他就跟着听， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，从接触到完成，平时衣着随性，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，“心里一下子就被戳中，是根，一言不发，” 对于不了解秦腔的观众， “慢不是拖延，舞台变乱，